Reglas de Composición

Creo que muchos estarán de acuerdo en que uno nunca deja de aprender. Sin importar de qué tema se trate, cosas de la vida cotidiana, del trabajo, del mundo, del universo, lo que fuere, siempre hay un dato nuevo y llega por las más diversas fuentes. En mi caso, y en el tema fotografía en particular, creo que la información llega por cuatro caminos diferentes: internet, libros, colaboración o cursos, y de mirar fotos, muchas, muchas, muchas fotos.

De toda la información que anda dando vueltas, hay un tema en el que siempre vuelvo a caer, y son las Reglas de Composición. No importa cuanto haya visto ya sobre el tema, si encuentro un nuevo artículo tengo que leerlo.  Así que siguiendo esta línea me propuse armar mi propio ejemplo, de cada artículo iba guardando notas así que sumé todas las reglas que tenía anotadas por ahí y que suelo aplicar al capturar fotografías y me dí un paseo por las fotos de la página buscando ejemplos. No pretendo explicarlas extensamente, sino tan solo refrescar la memoria y guardar unos apuntes concisos de cada una.

20 REGLAS DE COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

1- REGLA DE LOS TERCIOS

Cuando nos hablan de composición es lo primero que se nos viene a la mente, así que por qué no arrancar por acá. Como ya sabemos, dividimos la imagen en tercios tanto horizontales como verticales, los puntos de intersección, llamados puntos áureos, resultan los de mayor atracción visual.

2- LÍNEAS

Las líneas funcionan como guías que ayudan a dirigir la mirada dentro de la fotografía, y en ocaciones indicando un punto específico de interés.

3- PUNTOS DE VISIÓN

A veces ayuda ver las cosas desde un nuevo ángulo, desde un punto de visión distinto al que estamos acostumbrados. Un profesor en una clase nos invitaba a usar el punto de vista de un niño, en vez de sacar la foto de pie, o buscar un punto alto como es común en paisaje, agacharnos y ver el mundo desde la altura de un pequeño niño, en ocaciones puede hacer la diferencia.

4- USO DEL HORIZONTE

El horizonte al medio produce una imagen estable, proporcionada y visualmente relajada; pero en ocaciones debemos priorizar el medio en el que ocurra lo más interesante, como el cielo en una noche estrellada o la tierra cuando el cielo no nos aporta nada a la imagen y ésta otra tiene mucho para dar.

5- MARCOS NATURALES

Aprovechamos la ocurrencia de un borde natural o artificial para enmarcar la imagen, produciendo, en conjunto, una imagen nueva.

6- LLENAR EL ENCUADRE

«Si tus fotografías no son suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca»

Robert Capa

7- CHEQUEAR EL FONDO

La mayoría de los consejos que he leído sobre esta regla es chequear que no haya nada detrás de tu objeto principal que pudiera resultar molesto o una distracción. Y sí seguramente la primer foto funcionaría mejor sin la cabeza de una tercer oveja asomando, pero en mi experiencia el fondo puede resultar una gran adición a la imagen final.

8- SIMETRÍAS

Las simetría siempre resultan de gran atractivo visual. Las simetrías más populares, claro, los reflejos.

9- PROFUNDIDAD DE CAMPO

Una profundidad de campo corta nos permite desenfocar el  fondo, aislando al sujeto en la imagen, y atrayendo toda la atención hacia él.

10- CONTRASTE

El contrate puede ser un gran recurso, ya que dependiendo de cómo lo usemos le estaremos dando una estética muy particular a la imagen.

11- EVITAR EL CENTRO

Es una buena regla, pero una que no hay que seguir siempre. En la primer foto el ave está centrado, pero no funciona tan bien como en la fotografía siguiente donde al colocarlo en un punto áureo incrementa el interés. La lechuza confirma la regla, pero el loro en las sombras está centrado y le da un gran atractivo a la imagen.

12- DIAGONALES

Las líneas diagonales le dan movimiento, y dinamismo a fotografías aparentemente estáticas.

13- FIGURA Y FONDO

Se puede aprovechar un fuerte contraste para acentuar la diferencia entre figura y fondo. Al contrario de lo que solemos hacer, en este caso el fondo es el protagonista principal y la figura sólo una silueta.

14- CENTRAR EL OJO DOMINANTE

Le da fuerza al protagonista de la imagen.

15- PATRONES Y REPETICIÓN

Una multitud de individuos u objetos tiene un atractivo en sí mismo. Este tipo de imágenes cobra mas fuerza si lo extendemos hasta los bordes del encuadre.

16- CONTRASTE TONAL

Se trata de explotar la diferencia de color entre el objeto de interés y el fondo.

17- ESPACIOS NEGATIVOS

Lo opuesto a «llenar el encuadre», aumenta la relevancia del objeto de interés.

18- CURVAS EN «S»

Al igual que las líneas diagonales aportan movimiento y dinamismo a la imagen pero de un modo más concreto. A mi en particular, me gusta pensar que las curvas no son sólo explícitas como en el caso de un río, sino también implícitas, como en el movimiento del vuelo de las gaviotas o la campana que describen las cabezas de los cauquenes.

19- LEY DE LA MIRADA

Siempre hay que dejar espacio, o como se lo suele llamar «aire», hacia el lado en el que se dirige la mirada o el objeto que estemos fotografiando. De lo contrario puede dar la sensación de que la imagen está comprimida o apretujada.

20- ROMPER LAS REGLAS

Pero claro, «las reglas se hicieron para romperse», después de todo, la búsqueda por nuevas formas de expresarse nunca termina.

Y hasta aquí llegamos, la verdad que ha sido un lindo ejercicio, muy recomendable, sobre todo por darse el gusto de pasear por fotografías que uno hace rato no «hojea». Los dejo con la inquietud de que hagan su propio ejercicio, un saludo y un ¡hasta la próxima!.